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藍色巨星（Blue Giant） 公映，對音樂界、動畫界來說都是矚目的盛事，畢竟日本的動漫熱血文化是養育了不少創作人。
未看先聽soundtrack，發覺主角宮本大的樂器Saxphone 在soundtrack中出現的曲目只佔不足⅓，可以想像電影不是以大量演奏場景來充撐，而soundtrack是為帶動劇情氣氛而創作。但這並不表示「即興爵士」這主題被忽略，〈N.E.W〉 〈First Note〉及〈We Will〉〈Blue Giant〉這4首故事出現的原創曲聽得人五內翻滾，分別展現不同樂器間的dynamic，相信不會只是單單的演出曲目，更會是用以表達角色發展的一大工具。
將宮本大這個音樂故事用如此精練既奔放的爵士樂來配樂，Hiromi（上原廣美）這位享譽國際的爵士鋼琴家絕對勝任有餘。事實上她的身份更貼近故事中的澤邊雪祈：自小學琴的天才。激情澎湃是她的標誌，舉手投足流露著即興系爵士樂的醉人魅力，日本常笑說她是現實版的野田妹。儘管她有嫻熟的演奏技巧，也有人批評說她過於花巧、一心炫技(這點也與澤邊的經歷相通)，沒有情感上的貫通。對於此，她只默默的把專輯一張一張做出來用作品回應，如19年的《spectrum》概念就是將不同的聲音頻率對照為不同顏色的波長，以純鋼琴譜出全彩斑斕的景像，用音樂作為他的母語去描繪他腦海的宏觀世界與細膩感情，令人拜服。
21年的《Silver Lining Suite》更是顛峰之作，說真的有種看女兒長大成人的感覺。此前Hiromi多以solo或trio組合形式示人，然而這張用上了小型室樂的編制，一手包辦編曲，在各方面都展示她穩重的一面。先前還在畫布任意編畫的小孩子，突然做起細緻的藝術品來，效果可是十分驚人的。諸君可以〈11：49 PM〉這首一曲兩編的作品來作觀察她前後的轉變。而這次《Blue Giant OST》更是連帶押上澤邊雪祈的志氣，交出最有說服的反擊。
然而，要實際體驗Saxophone的演奏魅力，我建議大家也去聽soundtrack中負責演奏Saxophone部分的樂手--馬場智章的個人專輯《Gathering》，會比起soundtrack 更能全面體會到宮本大那種充滿自信的音樂追求。同時亦推薦他YouTube 上的一段長達一小時的個人演出<Lonely Traveler>，十分精彩。
這些活生生的音樂人，他們的音樂旅程可不輸動漫故事的角色。
現實可不是每分鐘都被熱情所支配，更多的是失落與拙敗，要面對的還有生活與生計。爵士是痛苦的，經歷過音樂名利場洗禮的樂手大概都會得出相類似的結論。如果有興趣了解爵士樂手的真實面向，大家可以作為延伸閱覽也找電影《Bird》（1988）及《Mo's Better Blues》（1990）來看看，前者講Bebop王者Charlie Parker在革新樂風時所碰到的嘲弄及他切身的生命難題；後者根據眾多爵士樂者的經歷寫出虛構卻十分真實的故事，當中的風光與辛酸叫人不勝唏噓。（Soundtrack 也是十分的好聽，大家一定會喜歡！）
藍色巨星原是指一種恆星，其亮度可達到太陽的數十萬倍，但要發出如此奪目的亮光，自身亦要承受極端熾熱且不斷的燃燒。又有多少人能夠有宮本大的能耐大無畏的引接一切，所有當他們用盡全力的燃燒，請用最高的敬意及掌聲去回應吧！
圖文：梅迪斯
